EXHIBITION CONCEPT
FROM ABSTRACTION TO REALISM: A VIRTUAL REALITY EXPLORATION
AT CENTRAL SPACE, LEVEL 3 | CENTRAL: THE ORIGINAL STORE
18 JANUARY - 5 FEBRUARY ‘25
Abstract painting as we know it is an emotional, intangible and subjective realm where ideas and concepts are up to free interpretation, for which intuition is the primary tool.
Realistic painting, however, reflects the tangible and objective reality as we perceive it, often a result of close observations of the world and life-long practice.
So… what is in between? For this exhibition, we invite ‘traditional medium artists’ to immerse themselves in virtual reality, where they can explore futuristic ways to create art pieces, abstract or realistic.
Artists such as Poti, Pariwat Anantachina, Amy Diener, David Rodriguez, Faranak Vlinder, Lilith’s Studio Th., Neil Smith, Htet Aung Hlaing, Maria Kazanets, Ros W. P., Tip Twins, Red Salonga, Ratchawoot Kuruwongwattana, Sri Oct, Ratthawut Chaiwongkhachorn and many more will be part of this exhibition and participate in live painting demonstrations in VR.
Is reality only what we perceive, or can art expand its boundaries?
This exhibition aims to delve into the classic objectivity-subjectivity debate and create a space for discussing and understanding avant-garde tools.
The exhibited art pieces are the result of 3D printing and VR experiments aimed at bridging the gap between the abstract and the realistic; abstract artists will display their works in the form of 3D sculptures, while realistic artists will display theirs in VR.
What happens when your hands become brushes and virtual reality provides limitless paint and colors?
The weekly workshops will allow participants to explore VR and create their own works in it, which they can later 3D print and paint on the spot.
This exhibition marks a milestone where the classic and the futuristic converge, redefining how we create and experience art.
Curated by Milo 2001 – milo2001.xyz
จิตรกรรมนามธรรมอย่างที่เรารู้จักเป็นโลกของอารมณ์ความรู้สึกที่จับต้องไม่ได้และขึ้นอยู่กับมุมมองของแต่ละคน เป็นพื้นที่ที่ความรู้สึกนึกคิดและแนวคิดต่าง ๆ ถูกตีความได้อย่างอิสระ โดยมีสัญชาตญาณเป็นเครื่องมือหลักในการทำความเข้าใจ
ส่วนจิตรกรรมสมจริง เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่จับต้องได้ และเป็นจริงในตัวเอง อย่างที่เรารับรู้ได้โดยไม่ต้องตีความ ซึ่งมักเป็นผลจากการสังเกตโลกรอบตัวอย่างใกล้ชิด และการฝึกฝนทักษะมาทั้งชีวิต
แล้วสิ่งที่อยู่ระหว่างสองอย่างนี้คืออะไร? ในนิทรรศการนี้ เราเชิญศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานด้วยสื่อแบบดั้งเดิม มาเปิดประสบการณ์ใหม่ ในโลกเสมือนจริง เพื่อสำรวจแนวทางการสร้างสรรค์งานศิลปะในอนาคต ทั้งในรูปแบบนามธรรมและสมจริง
ศิลปินหลายท่าน เช่น โพธิ, ปริวัฒน์ อนันตชินะ, Amy Diener, David Rodriguez, Faranak Vlinder, Lilith’s Studio Th., Neil Smith, เฮท อ่อง หล่าย, Maria Kazanets, Ros W.P., Tip Twins, Red Salonga, รัชวุฒิ กุรุวงศ์วัฒนะ, Sri Oct, รัฐวุฒิ ไชยวงค์ขจร และศิลปินท่านอื่นอีกมากมาย จะร่วมแสดงผลงานในนิทรรศการครั้งนี้พร้อมสาธิตการวาดภาพสดในโลก VR
ความเป็นจริงมีอยู่เท่าที่เรารับรู้ หรือว่าศิลปะขยายขอบเขตของความเป็นจริงได้?
นิทรรศการนี้มุ่งสำรวจประเด็นคลาสสิกว่าด้วยความเป็นวัตถุวิสัยและความเป็นอัตวิสัย พร้อมทั้งสร้างพื้นที่สำหรับการถกเถียงทำความเข้าใจสื่อต่าง ๆ ที่ใช้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะในยุคใหม่
ผลงานศิลปะในนิทรรศการนี้สร้างจากการพิมพ์สามมิติผสมผสานกับการใช้ VR เพื่อสร้างสะพานเชื่อมระหว่างจิตกรรม นามธรรม และจิตรกรรมสมจริง โดยศิลปินสายนามธรรมจะแสดงผลงานของตนในรูปแบบงานประติมากรรม 3 มิติ ส่วนศิลปินสายสมจริงจะแสดงผลงานผ่าน VR
จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อมือของคุณเป็นพู่กันและ VR มีสีให้คุณใช้ไม่อั้น?
นิทรรศการนี้จัดเวิร์กชอปรายสัปดาห์ที่เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้สำรวจโลก VR และสร้างสรรค์ผลงานศิลปะในโลก VR โดยผลงานศิลปะที่สร้างสามารถพิมพ์สามมิติและลงสีจริงได้ในงาน
นิทรรศการนี้เป็นหมุดหมายสำคัญที่แสดงการหลอมรวมระหว่างความคลาสสิกและความล้ำสมัย พร้อมสร้างนิยามใหม่ให้กับการสร้างสรรค์และเสพศิลปะ
